Når du går på gulvet i @whitneymuseum biennalen, vil du se alle former for materialer og medier i dialog. Kunstnere ble valgt fra hele verden som representerer hva «amerikansk kunst» betyr i dag. Kuratorene stilte et utfordrende spørsmål: Blir amerikansk kunst født i den geografiske nærheten av Amerika? Eller er amerikansk kunst et ideal som kan nås eksternt gjennom et konseptuelt rammeverk? Det vil si en region påvirket av amerikansk kolonialisme gjennom konflikt og geopolitisk traume. Stykket som rørte meg var «Sanhattan» av Ignacio Gatica. De store bildene fungerer som vinduer inn til andre byrom, og forvandler rommet til en konstruert urban utsiktsplattform hvor du beveger deg gjennom den som om du går gjennom en uferdig bygning. Det var historier på baksiden trykket inn i metall som handlet om hvordan vi må anerkjenne og hedre byens arbeidere, som renovasjonsarbeiderne, spesielt siden de gjør det harde og stille arbeidet som krever at byen fortsetter å fungere, regn eller sol, natt og dag. Det åpnet øynene mine med dyp takknemlighet for de usynlige kreftene som vasker byen mens vi jobber og sover. Denne utstillingen motiverte meg til å fortsette og lage mer kunst, slik at jeg en dag kan bli inkludert i samtalen om hva det betyr å lage amerikansk kunst. Hva er det for meg? Vel, Moments of the Unknown er et bevis på den ideen. En reise gjennom alle 50 delstater, møte snille mennesker med utallige historier og se den vakre naturen som gjør dette landet rikt på grønt. Og samtidig bringe disse verdiene over hele verden for å lengte etter å lære om andre kulturer og være åpen for nye opplevelser. Personlig. Jeg tror amerikansk kunst i dag symboliserer en mulighet, en bro mellom tradisjon og integrasjon. Vi har verktøyene. Det handler om å knytte bånd til hverandre, koble fortiden til nåtiden til fremtiden.