Прогуливаясь по выставке @whitneymuseum, вы увидите все формы материалов и медиа в диалоге. Художники были выбраны со всего мира, представляя то, что сегодня означает "Американское искусство". Кураторы задали сложный вопрос: рождается ли Американское искусство в географической близости к Америке? Или же Американское искусство — это идеал, к которому можно удаленно обратиться через концептуальную рамку? То есть, регион, пострадавший от американского колониализма через конфликты и геополитическую травму. Произведение, которое тронуло меня, — это "Санхэттан" Игнасио Гатики. Большие изображения действуют как окна в другие городские пространства, превращая пространство в платформу для просмотра, где вы перемещаетесь, как будто проходя через незавершенное здание. На обратной стороне были истории, напечатанные на металле, которые говорили о том, как нам нужно признавать и уважать городских работников, таких как работники санитарии, особенно поскольку они выполняют тяжелую и тихую работу, необходимую для функционирования города, дождь или солнце, ночь и день. Это открыло мне глаза с глубокой благодарностью к невидимым силам, которые очищают город, пока мы работаем и спим. Эта выставка оставила меня мотивированным продолжать и создавать больше искусства, чтобы однажды я мог быть включен в разговор о том, что значит создавать Американское искусство. Что это значит для меня? Что ж, "Моменты неизвестного" — это свидетельство этой идеи. Путешествие по всем 50 штатам, встреча с добрыми людьми с бесчисленными историями и наблюдение за прекрасной природой, которая делает эту страну богатой зеленью. И в то же время, привнося эти ценности по всему миру, стремясь узнать о других культурах и быть открытым к новым впечатлениям. Лично я считаю, что Американское искусство сегодня символизирует возможность, мост между традицией и интеграцией. У нас есть инструменты. Дело в том, чтобы соединяться друг с другом, связывая прошлое с настоящим и будущим.