在@whitneymuseum双年展的展厅里，你会看到各种材料和媒介之间的对话。艺术家们来自世界各地，代表了今天“美国艺术”的含义。 策展人提出了一个具有挑战性的问题：美国艺术是诞生于美国的地理接近性吗？还是美国艺术是一个可以通过概念框架远程访问的理想？也就是说，一个受到美国殖民主义影响的地区，通过冲突和地缘政治创伤。 让我感动的作品是伊格纳西奥·加蒂卡的《Sanhattan》。这些大型图像像窗户一样，通向其他城市空间，将空间转变为一个构建的城市视角平台，让你在其中移动，就像走在一座未完工的建筑中。背面印在金属上的故事讲述了我们需要认识和尊重城市工人，比如环卫工人，尤其是因为他们做着艰苦而默默无闻的工作，使城市能够在风雨无阻、昼夜不停地运转。这让我深感感激，意识到那些在我们工作和睡觉时清洁城市的无形力量。 这次展览让我充满动力，继续创作更多艺术作品，以便有一天我能参与到关于什么是美国艺术的对话中。对我来说，这意味着什么呢？《未知的瞬间》就是对这一理念的见证。这是一次跨越50个州的旅程，遇见善良的人们，听他们无数的故事，看到使这个国家充满绿色的美丽自然。同时，将这些价值观传播到全球，渴望了解其他文化，开放心态迎接新体验。就我个人而言，我认为今天的美国艺术象征着一种机会，是传统与融合之间的桥梁。我们拥有工具。关键在于彼此连接，将过去与现在、未来连接起来。