När du går på golvet i @whitneymuseum biennalen kommer du att se alla former av material och medier i dialog. Konstnärer valdes från hela världen och representerade vad "amerikansk konst" betyder idag. Kuratorerna ställde en utmanande fråga: Föds amerikansk konst i Amerikas geografiska närhet? Eller är amerikansk konst ett ideal som kan nås på distans genom en konceptuell ram? Det vill säga en region som påverkats av amerikansk kolonialism genom konflikter och geopolitiskt trauma. Det verk som berörde mig var "Sanhattan" av Ignacio Gatica. De stora bilderna fungerar som fönster in till andra stadsmiljöer och förvandlar rummet till en konstruerad urban utsiktsplattform där du rör dig genom det som om du går genom en ofärdig byggnad. Det fanns berättelser på baksidan tryckta i metall som talade om hur vi behöver erkänna och hedra stadsarbetare, som renhållningsarbetarna, särskilt eftersom de utför det hårda och tysta arbete som kräver att en stad fortsätter fungera, oavsett väder, natt och dag. Det öppnade mina ögon med djup tacksamhet för de osynliga krafter som städar staden medan vi arbetar och sover. Den här utställningen motiverade mig att fortsätta och skapa mer konst så att jag en dag kan bli inkluderad i samtalet om vad det innebär att skapa amerikansk konst. Vad är det där för mig? Moments of the Unknown är ett bevis på den idén. En resa genom alla 50 delstater, där man möter vänliga människor med otaliga berättelser och ser den vackra naturen som gör detta land rikt på grönt. Och samtidigt ta med sig dessa värderingar över hela världen för att längta efter att lära sig om andra kulturer och vara öppen för nya upplevelser. Personligen. Jag tror att amerikansk konst idag symboliserar en möjlighet, en bro mellan tradition och integration. Vi har verktygen. Det handlar om att knyta an till varandra, koppla det förflutna till nuet till framtiden.